Todo lo que soy se lo devo a Diane von Furstenberg

“El minuto en el que supe que iba a ser la mujer de Egon, decidí comenzar una carrera. Quería ser alguien con aspiraciones, y no sólo una chica cualquiera que se casa con un príncipe” (Diane von Furstenberg)

Diane von Fürstenberg no es un nombre que veamos muy seguido. Incluso es casi imposible de pronunciar si no tienes un conocimiento mínimo del idioma teutón.

Hace falta un solo producto para que alguien entre en los anales de la historia. Así ha sucedido con Diane, una diseñadora que creo el mítico vestido de corte cruzado.

Diane von Fürstenberg nació en Bélgica en el año de 1946. Su padre era de nacionalidad rusa y su madre griega. Desde aquí comenzó una vida de multiculturalidad y de enseñanzas. Desde muy chica siempre supo que quería dedicarse al mundo del arte. Sus aspiraciones llegaron cuando se casó con el príncipe Egon. Fue en la universidad donde lo conoció y comenzó su amor de cuento.

Ella siempre quiso ser independiente. Su educación le decía que nunca habría que estar a expensas del hombre y cuando supo que iba a ser la mujer de Egon, decidió crear su propio negocio y comenzar a diseñar y trabajar para ganar su propio sueldo y realizarse como mujer.
Fue entonces cuando decidió fundar su negocio. Con una inversión inicial de 30.000 comenzó el negocio que hoy la convierte en una de las mujeres más exitosas del mundo.

La década de los 70 fue una época en donde las celebridades tenían que ver más con el arte. Warhol, Lichteinstein, Dali entre otros, sería el circulo que frecuentaría a esta diseñadora.

La popularidad comenzó a crecer después de presentar en el mercado de la moda el famoso vestido cruzado que la haría tan conocida. Este vestido, ideal para moda verano y primavera, tiene hoy mucha aceptación entre las personas más distinguidas del mundo del espectáculo, pues la diseñadora tendría muy en claro hacía que publico dirigiría sus creaciones. Este publico sería la clase alta del mundo, personas que viven en Nueva York, Londres, París y las principales capitales de la moda en el mundo.

Otros productos que la diseñadora tiene en su catálogo son: vestidos, perfumes, accesorios, complementos moda, etc.

Actualmente dirige su compañía que factura millones de dólares al año.

Aquí vimos pues una historia más de alguien que siempre ha sabido lo que quiso. La vida de esta diseñadora, no siempre estuvo bañada de éxito, también los tropiezos y las historias de desamor hacen que alguien se vuelva fuerte y centre sus objetivos en la verdadera meta.

CONCEPTOS BÁSICOS:

- ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

- ARQUITECTURA:En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados.

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.