Prendiendome fuego

Digan las cosas como tienen que ser.

Según Freud -y le creemos (Biografía de Sigmund Freud)- Schiller (Teatro) escribe a Körner: “en los cerebros creadores sospecho que la razón ha retirado su vigilancia de la puerta de entrada, deja que las ideas se precipiten pêle-mêle al interior, y entonces es cuando advierte y examina el considerable montón que han formado” (El Inconsciente).

A mí me sucede retirarla a voluntad, a la vigilancia de la razón, digo; como si estuviera mirándome soñar o mirando los sueños de otra persona (El conocimiento, un sueño humano).

Pero lo raro es que intento entonces escribir dentro de esta ensoñación (La transmutación de la escritura) a lo que además de todo agrego entonces la idea de que tengo una superconciencia ya que no una conciencia (¿Que es la conciencia?); me fijo en cada movimiento del lápiz y soy aparte consciente no de mi conciencia sino de la inutilidad de ella y también de la inutilidad de “crear” (Investigar para crear y resolver problemas).

Me salen cosas como ésta, que intenta ser un cuento realista (El cuento y sus características):

Patricia

Ella era bella, si se me permite un personaje demasiado estereotipado que no le quite verosimilitud al relato, y estaba sentada -le parecía que la vida era que estaba sentada dentro de una carroza, y que, la vida seguía por sus propios medios, lo que no le resultaba para nada incómodo.

Ahora me arrepiento de que fuera tan bella puesto que hay que describirla y no, no lo parecería tanto resumiéndolo en partes: alta, delgada, cutis de magnolia, grandes ojos de miel. Y tampoco era así: delgada no era, y mucho menos alta, sus ojos eran castaño de tamaño normal y relucientes, pero sin miel; y sólo la piel -no sé si era de magnolia, que es una flor que desconozco- podría describirse con palabras formales tales como perfecta, pálida, con fragmentos rosados donde debían estar rosados (no, por ejemplo, en la nariz). Y mucho más allá no profundizaré en la belleza, porque no sé qué es.

3 DE SEPTIEMBRE

3 de septiembre

Como era previsible, se había vaciado -tan caro lugar común- ante la página en blanco. Su pretensión de escribir un diario impersonal había dado vueltas tantos días, girado, picándole cual avispa celosa, que ahora lo que debía ser en realidad un listado de sucesos que le habían ocurrido a “ella” -¿o no, esto no debía ser un simple listado?- le resultaba duro de cumplir (Una mirada atrás: rasgos y reflexiones para decidir qué es un weblog).

Se propuso empezar por el día de ayer entonces, ya que el de hoy acababa de comenzar -eran las diez de la mañana de un domingo, muy gris por lo demás (El Clima).
Pero tampoco daba con el tono justo para conmemorar la jornada de ayer. Sí, pasó la mañana hablando con el autor de un libro que ella debía editar (Las Ferias del Libro en la Historia). Una buena charla (Teocrito), extrañamente serena y productiva -recuerdo esa mañana, el autor era Germinal Nougués, con una imponente antología sobre el tango. Germinal murió sin ver su libro publicado. Aunque seguramente la productividad había trascendido su conciencia, se había instalado en su inconsciente, quizá para ayudarla en su nueva tarea de editora, porque ahora ni siquiera eso podía recordar. Extrañamente, ahora las recuerdo. Sí algunas palabras que había dicho, cuando, con el autor, hacían paréntesis entre las correcciones y aclaraciones del libro y hablaban “de la vida”. (La Vida).

Luz Fashion

Encuentro diarios íntimos por toda la casa (Derecho de autor y a la intimidad). Pero hay unos fragmentos de uno que, además, quiere ser “impersonal”. Sorprendentemente, empieza con un “3 de septiembre” de ningún año, y la penúltima entrada es del “3 de septiembre” del mismo año o de ninguno (El calendario).

Pero no, el año parece ser el 2001. Hay una catástrofe y amores resentidos. Creo que menciona el cacelorazo de diciembre de ese año que derrocó a un presidente -y todo su gobierno- en Argentina. También la caída de las torres gemelas de Nueva York… todo es tan oscuro (Lágrimas de marzo, sombras de septiembre). Paso a transcribirlo:

3 de septiembre

Como era previsible, se había vaciado -tan caro lugar común- ante la página en blanco. Su pretensión de escribir un diario impersonal había dado vueltas tantos días, girado, picándole cual avispa celosa, que ahora lo que debía ser en realidad un listado de sucesos que le habían ocurrido a “ella” -¿o no, esto no debía ser un simple listado?- le resultaba duro de cumplir (Una mirada atrás: rasgos y reflexiones para decidir qué es un weblog).

Se propuso empezar por el día de ayer entonces, ya que el de hoy acababa de comenzar -eran las diez de la mañana de un domingo, muy gris por lo demás (El Clima).

أو برامج نظام التشغيل Nico التي ينطبق عليها هذا البرنامج الملحق) (والمُشار إليها لاحقًا

أو برامج نظام التشغيل Nikita (التي ينطبق عليها هذا البرنامج الملحق) (والمُشار إليها لاحقًا

Quien quiera que sea

Me despierto pensando si hoy te voy a ver, pero es inutil negarlo tu me estas atrapando otra vez...

eres un angel maldito, eres la dama más cruel,

un arma de doble filo. Con tigo solo puedo perder.........................

TU ME ESTAS ATRAPANDO OTRA VEZ

Revista Holala!

El Gobernador

Final Fantasy (ファイナルファンタジーFainaru Fantaji?) es una popular serie de videojuegos RPG producidos por la empresa japonesa Square Enix (nombre adoptado tras la fusión de Squaresoft con Enix, originalmente Square Co., Ltd.).

Es la segunda franquicia de videojuegos más larga de la historia, tan sólo superada por Super Mario Bros., incluyendo juegos de consola y RPGs, para el Famicom Disk System (FDS) de Nintendo, un periférico para disquetes de la Family Computer (también conocida como el "Famicom", e internacionalmente como Nintendo Entertainment System).

Origen de la serie
En 1986, el interés en el sistema FDS declinó, lo que puso a Square al borde de la bancarrota. Aproximadamente al mismo tiempo, el diseñador Hironobu Sakaguchi comenzó un ambicioso trabajo sobre un nuevo juego RPG de fantasía y aventuras para el Famicom Disk System, inspirado en parte por el popular juego de Enix, Dragon Quest (conocido en Estados Unidos como Dragon Warrior). 

Sakaguchi tenía el plan de retirarse después de la terminación del proyecto así que lo denominó Final Fantasy ("Fantasía final" en inglés) porque era su juego final, aunque igualmente iba a ser el juego final de la empresa. 

De hecho, algunas personas creen que el nombre del juego fue inspirado por la salida de Squaresoft y no de Sakaguchi, aunque el propio Sakaguchi ha confirmado que el nombre se debe a sus planes para retirarse. De cualquier manera, Final Fantasy resultó estar lejos de ser el último videojuego de Squaresoft o de Sakaguchi. Final Fantasy revertió la desfortuna de Square y se convirtió en la franquicia principal de la empresa.

Después del éxito del primer juego, Square comenzó rápidamente el trabajo sobre una secuela, pero inusualmente Final Fantasy II ofreció personajes completamente diferentes, solamente con un contexto, semejanzas temáticas e historia similar a su precursor. Esta inusual tendencia ha continuado en las diversas secuelas a través de la serie, introduciendo un mundo nuevo, y un nuevo sistema de juego con cada edición de Final Fantasy. 

Muchos elementos y temas se repetirían a través de la serie, pero no habría ninguna secuela directa hasta el lanzamiento de Final Fantasy X-2, en 2003 (sin embargo, después de la fusión con Enix han llegado a ser cada vez más frecuentes las auténticas secuelas del juego).

De alguna manera, la serie de Final Fantasy ha sido un escaparate creativo para los desarrolladores de Square, y muchos elementos introducidos originalmente en la serie han logrado incorporarse en otros títulos de la empresa, más notablemente en dos de sus otras licencias importantes, SaGa y Seiken Densetsu.

Diseño

Desde el primer juego de Final Fantasy hasta Final Fantasy VI, el diseño artístico, incluyendo el trabajo de diseño de monstruos y personajes, fue manejado por el renombrado artista japonés Yoshitaka Amano. Después de la salida de Amano, lo sustituyeron por Tetsuya Nomura, quien continuó trabajando en la saga hasta Final Fantasy X, a excepción de Final Fantasy IX, donde el diseño de los personajes fue manejado por Shukou Murase, Toshiyuki Itahana y Shin Nagasawa. Akihiko Yoshida, quien ejerció como diseñador de personajes para Final Fantasy Tactics, así como para Vagrant Story y el exitoso Final Fantasy XII. En octubre de 2003, Kazushige Nojima, el principal escritor de escenarios de la saga, renunció a Square Enix para crear su propia empresa, Stellavista. Él escribió parcial o totalmente las historias para Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, Final Fantasy IX, Final Fantasy X, y Final Fantasy X-2. Square Enix continuó encargando el desarrollo de la historia y escenarios a Nojima y Stellavista.

Música

Artículo principal: Música de Final Fantasy

Nobuo Uematsu fue el principal compositor de la música de la serie Final Fantasy hasta su dimisión de Square Enix en noviembre de 2004. Su música ha jugado una gran parte en el renombre de la franquicia Final Fantasy. Uno de los temas más reconocidos de Uematsu es One Winged Angel, tema utilizado en la batalla contra Sephiroth, antagonista de Final Fantasy VII y también usado en el juego Crisis Core y la película Advent Children. En las Olimpiadas de Verano 2004, el dúo estadounidense de natación sincronizada compuesto por Alison Bartosik y Ana Kozlova ganaron la medalla de bronce por su ejecución acompañada con música de Final Fantasy VIII. Uematsu también está implicado con el grupo de rock Black Mages, que ha lanzado dos álbumes con melodías de combate de Final Fantasy. Otros compositores que han contribuido a la saga incluyen a Masashi Hamauzu y Junya Nakano.

A la fecha de 2004 ha habido ya dos exitosas funciones de conciertos Final Fantasy en Japón. Las bandas sonoras la música finales de Final Fantasy también son cada vez más populares entre los fanáticos occidentales e incluso ha sido interpretada por la orquesta sinfónica de Londres. El 17 de noviembre de 2003, Square Enix U.S.A. lanzó una emisora de radio de América Online dedicada a la música de la saga Final Fantasy, inicialmente reproduciendo pistas completas de Final Fantasy XI además de algunas muestras de Final Fantasy VII a Final Fantasy X. Muchos sitios web de videojuegos y archivos MIDI ofrecen piezas musicales de Final Fantasy.

La música de Final Fantasy fue interpretada por primera vez fuera de Japón como parte de una serie sinfónica de conciertos de música de videojuegos en Alemania. Sin embargo, debido a una demanda abrumadora, y al gran éxito del primer concierto de Final Fantasy realizado por la orquesta filarmónica de Los Ángeles en el salón de conciertos Walt Disney el 10 de mayo de 2004, se estableció una gira llamada Dear Friends: Music From Final Fantasy (Queridos Amigos: Música de Final Fantasy), comenzando en febrero de 2005. Las bandas sonoras de Final Fantasy también se han incorporado al catálogo de música de iTunes.
Artículo principal: Preludio (Final Fantasy)

Mientras que la música en los juegos ofrece una amplia variedad, hay algunos temas reutilizados con frecuencia. Los juegos a menudo se abren con una pieza llamada Preludio, que realmente está basada en uno de los preludios de Bach. Consiste un simple tema de arpegio en los primeros juegos, con la incorporación de nuevas melodías en los juegos más recientes.

Las secuencias de batalla que terminan en la victoria para el jugador en los primeros diez títulos de la saga fueron acompañadas por una fanfarria victoriosa(victory fanfare) que utilizó la misma secuencia de nueve notas, y ésta se ha convertido en uno de los temas musicales más reconocidos referentes a la saga Final Fantasy. Cabe destacar que Final Fantasy X-2 rompió esa tradición de la fanfarria victoriosa siendo otra y coincidiendo con la dimisión de Nobuo Uematsu. Más adelante en Final Fantasy XII se volvió a utilizar esa canción. Otros sonidos memorables incluyen el tema de los Chocobos, el tema Moogle, y un pedazo llamado originalmente "Ahead On Our Way" ('Hacia adelante en nuestro camino') en Final Fantasy I, que de hecho era el tema de apertura y en la actualidad es usado durante los créditos finales del juego y denominado como "Prólogo". Hace poco su nombre ha vuelto a ser modificado, llamándose "Final Fantasy".

También es importante mencionar dentro de la música la participación de afamados músicos japoneses como Koda Kumi con su tema Real Emotions (Emociones Reales) en el opening del Final Fantasy X-2 y Camui Gackt con su tema Redempetion (Redención) en la apretura del Final Fantasy Dirge Of Cerberus.

LA MUJER DETRAS DEL BLOGG

Ayer, por primera vez en muchos años, me perdí la gala de los Oscar. Suerte que tenemos Internet.

Esta mañana, a primera hora, he hecho un repaso de la alfombra roja en El País y el New York Times, y en cinco minutos he tenido claro cuáles son mis tres "mejor vestidas" favoritas de esta gala de los Oscar. Por la noche, me he dispuesto a buscar las mejores fotos y toda la información posible sobre los vestidos, bolsos, zapatos y joyas, en WWD, Style.com, Just Jared, Hola (impresionante cobertura) y, por supuesto, Life. Ya sabéis haced click en las fotos para verlas más grandes. 

La verdad es que, al contrario de lo que he leído en varios sitios, no creo que haya sido una gala mucho más sosa que otras recientes en lo que al glamour se refiere. A excepción de la de 2007, claro. La tónica habitual de los últimos dos o tres años resiste en la alfombra roja made in USA: vestidos clásicos, gusto por los tonos nude, plateados, blancos y negros; peinados que emulan, con éxito variable, a las grandes divas de los años cuarenta; tres o cuatro horteras cursilonas; demasiados drapeados para mi gusto; uno o dos vestidos correctos pero sosísimos de YSL; lo más cursi de cualquiera de las pasarelas de Chanel (SJP); al menos tres Marchesa; y Charlize Theron inexplicablemente fiel a John Galliano para Christian Dior. Casi nada nuevo bajo el sol.

Todavía me acuerdo -y no fue hace tanto- que cuando le decías a una firma de moda que venías de un medio online, te miraban con como mínimo, sospecha.

 Te trataban como a una pobre diabla, y las imágenes te las facilitaban con cuentagotas. 

Si podían, te daban las peores del lookbook. Algunos ni se molestaban, porque para ellos eras poco más que un aficionada, una especie de saboteadora de la moda que se disponía a adulterar la marca y destruir su reputación, dándole presencia online.

Cómo han cambiado las cosas. Ahora esos RRPPs se deben estar dando cuenta de lo retrógrados que eran.

Las divinas compran en Net a Porter. Los blogueros miran a la cara a los intocables de la industria. Los diseñadores y RRPP les hacen la pelota. Reciben invitaciones a los desfiles, regalos, y tienen su merecido sitio en el mundo de la moda.

He presenciado que Carine Roitfeld "no tuviese tiempo" para hacer declaraciones sobre un desfile a un importante periódico pero si tuviese tiempo para posar para algunos de los cazadores de imágenes estrellas de la red.

En muchos desfiles los bloggers de moda se sientan en la tercera de seis filas, en ocasiones un puesto más alto en la jerarquía fashion que las asistentes de moda o las estilistas de las grandes revistas.

Tavi, de 13 años, es recibida por sus ídolos y protagoniza la portada de la revista POP (¿No os da miedo pensar que le ocurrirá a esta niña cuando los fashionistas la vean como una tendencia más de la temporada pasada?)
En la fiesta de Burberry ofrecieron una sala con ordenadores para que los blogs estuvieran rigurosamente actualizados, y esta zona tecno es donde fueron a pasar el rato Vicky Beckham y Carine Roitfeld.

Y Dolce & Gabbana sentaron a varios blogueros Brianboy , Garance Doré, Scott The Sartorialist y Tommy de Jak and Jill en la primera fila junto a Anna Wintour: ¡la mujer que se rumorea que ha prohibido el término "blog" en el Vogue USA!

No me extraña que las editoras de revistas estén empezando a ponerse nerviosas.

Todo esto me parece muy bien, creo que la moda es rápida y los blogs llenan el hueco de inmediatez que faltaba en las revistas mensuales. Democratiza la moda, hace que aparezcan voces interesantes y que el público tenga acceso más acceso que antes. 

 

Lo mio es naturalmente de la vida yo soy FASHION

La mejor multi-marca de Paris: Colette

Las ballerinas se han puesto de moda y Shirine Saad de Fashion Magazine parece saberlo muy bien. Según ella, durante años ha sido una adicta a las ballerinas. Tanto, que todo el mundo le preguntaba dónde compraba sus bellos ejemplares.

Aparentemente, siempre se había negado a revelar el secreto. Pero en uno de sus últimos artículos se ha apiadado y nos cuenta uno de sus secretos: Colette.

Colette (tal cual lo cuentan en pasajera de la moda) es una de las mejores tiendas multi-marca de Paris. Es una tienda de lifestyle en general. Ofrece una amplia selección de ropa, calzado y accesorios, tanto para hombre como para mujer.

Y como es una de las casas más prestigiosas de Paris, sus elecciones suelen volverse moda. Si quieres saber que se usará en la temporada, visita Colette.

Eso sí, esta tienda no es para todos. Sus colecciones son muy exclusivas y generalmente ediciones limitadas. Y eso cuesta, y cuesta caro.

Colette está en el corazón de París, a muy pocos minutos del Museo del Louvre. Se encuentra sobre la calle Saint Honoré, donde se reúnen las mejores tiendas de moda de la ciudad.

Además de todo eso, parece que Colette es el mejor lugar para ir en busca de ballerinas.

Las tiendas del Miauw Hotel

Miauw es un buen exponente del nuevo concepto en hotelería que está surgiendo en Europa. Se trata de hoteles pequeños, con muy pocas habitaciones, trato exclusivo a los clientes, decoración cuidada al extremo y un servicio impecable. Algunos le llaman microhoteles, minihoteles o hotelería de alta costura. Y los hoteles Miauw son parte de esa tendencia (por más información sobre este nuevo concepto de hotelería ver nuestrorumbo).
Miauw es un proyecto global: incluye moda, diseño, decoración y arte. Y todo ello lo ofrece a través de sus tiendas, cafeterías y suites exclusivas.

Aquí y ahora, solo nos interés la propuesta de moda que ofrece Miauw. Las tiendas del hotel, están ubicadas en la planta baja de sus edificios, alternando espacios destinados para la exhibición, galería y venta.

 

La diseñadora holandesa de moda Analik, iniciadora del proyecto hotelero Miauw, es quien coordina la colección de moda en las tiendas de ropa del hotel. Además de su propia colección, Analik escoge a un amplio rango de diseñadores que enriquecen la propuesta.

Así por ejemplo, en las tiendas Miauw también encontramos prendas de Bali Barret, ErotoKritos, Ivana Helsinki, Kokon To Zai, Melissa, Simone Merces, Sissi Holleis y Venera Arapu.

Analik es una nueva, y en apogeo, diseñadora de ropa femenina. Tiene su propia tienda en “The Nine Little Streets” (el famoso centro comercial de Ámsterdam) y a su vez, participó en “The Amsterdam Fashion Week” con su propio show. Sus tiendas, tanto en el centro de Ámsterdam como en la planta baja de los hoteles Miauw, tienen su toque especial, con su variada colección de accesorios, revistas y música. Siempre con ese toque cool y clásico a la vez: bien al estilo Analik.

Tenía ganas de que saliera. Cuando irrumpí en el mundo de los blogs y comprobé la cantidad de ellos que hay dedicados al mundo de la moda ví un artículo claro. La moda no se la puede quedar uno. Definitivamente es una necesidad que sea expresada, comunicada.

 Me parece que la moda e internet conjugan el éxito de la comunicación. Gracias a la moda podemos conocer algo de las personas, también gracias a sus blogs.

Aunque en el artículo no se aprecia todo lo que envuelve a este maravilloso mundo, podemos decir que es un pequeño reflejo. Y para ello conté con la ayuda de Mónica, de Miss at la Playa y Yasmi, de La petite fille a Paris. Muchas gracias chicas!