El Gobernador

Final Fantasy (ファイナルファンタジーFainaru Fantaji?) es una popular serie de videojuegos RPG producidos por la empresa japonesa Square Enix (nombre adoptado tras la fusión de Squaresoft con Enix, originalmente Square Co., Ltd.).

Es la segunda franquicia de videojuegos más larga de la historia, tan sólo superada por Super Mario Bros., incluyendo juegos de consola y RPGs, para el Famicom Disk System (FDS) de Nintendo, un periférico para disquetes de la Family Computer (también conocida como el "Famicom", e internacionalmente como Nintendo Entertainment System).

Origen de la serie
En 1986, el interés en el sistema FDS declinó, lo que puso a Square al borde de la bancarrota. Aproximadamente al mismo tiempo, el diseñador Hironobu Sakaguchi comenzó un ambicioso trabajo sobre un nuevo juego RPG de fantasía y aventuras para el Famicom Disk System, inspirado en parte por el popular juego de Enix, Dragon Quest (conocido en Estados Unidos como Dragon Warrior). 

Sakaguchi tenía el plan de retirarse después de la terminación del proyecto así que lo denominó Final Fantasy ("Fantasía final" en inglés) porque era su juego final, aunque igualmente iba a ser el juego final de la empresa. 

De hecho, algunas personas creen que el nombre del juego fue inspirado por la salida de Squaresoft y no de Sakaguchi, aunque el propio Sakaguchi ha confirmado que el nombre se debe a sus planes para retirarse. De cualquier manera, Final Fantasy resultó estar lejos de ser el último videojuego de Squaresoft o de Sakaguchi. Final Fantasy revertió la desfortuna de Square y se convirtió en la franquicia principal de la empresa.

Después del éxito del primer juego, Square comenzó rápidamente el trabajo sobre una secuela, pero inusualmente Final Fantasy II ofreció personajes completamente diferentes, solamente con un contexto, semejanzas temáticas e historia similar a su precursor. Esta inusual tendencia ha continuado en las diversas secuelas a través de la serie, introduciendo un mundo nuevo, y un nuevo sistema de juego con cada edición de Final Fantasy. 

Muchos elementos y temas se repetirían a través de la serie, pero no habría ninguna secuela directa hasta el lanzamiento de Final Fantasy X-2, en 2003 (sin embargo, después de la fusión con Enix han llegado a ser cada vez más frecuentes las auténticas secuelas del juego).

De alguna manera, la serie de Final Fantasy ha sido un escaparate creativo para los desarrolladores de Square, y muchos elementos introducidos originalmente en la serie han logrado incorporarse en otros títulos de la empresa, más notablemente en dos de sus otras licencias importantes, SaGa y Seiken Densetsu.

Diseño

Desde el primer juego de Final Fantasy hasta Final Fantasy VI, el diseño artístico, incluyendo el trabajo de diseño de monstruos y personajes, fue manejado por el renombrado artista japonés Yoshitaka Amano. Después de la salida de Amano, lo sustituyeron por Tetsuya Nomura, quien continuó trabajando en la saga hasta Final Fantasy X, a excepción de Final Fantasy IX, donde el diseño de los personajes fue manejado por Shukou Murase, Toshiyuki Itahana y Shin Nagasawa. Akihiko Yoshida, quien ejerció como diseñador de personajes para Final Fantasy Tactics, así como para Vagrant Story y el exitoso Final Fantasy XII. En octubre de 2003, Kazushige Nojima, el principal escritor de escenarios de la saga, renunció a Square Enix para crear su propia empresa, Stellavista. Él escribió parcial o totalmente las historias para Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, Final Fantasy IX, Final Fantasy X, y Final Fantasy X-2. Square Enix continuó encargando el desarrollo de la historia y escenarios a Nojima y Stellavista.

Música

Artículo principal: Música de Final Fantasy

Nobuo Uematsu fue el principal compositor de la música de la serie Final Fantasy hasta su dimisión de Square Enix en noviembre de 2004. Su música ha jugado una gran parte en el renombre de la franquicia Final Fantasy. Uno de los temas más reconocidos de Uematsu es One Winged Angel, tema utilizado en la batalla contra Sephiroth, antagonista de Final Fantasy VII y también usado en el juego Crisis Core y la película Advent Children. En las Olimpiadas de Verano 2004, el dúo estadounidense de natación sincronizada compuesto por Alison Bartosik y Ana Kozlova ganaron la medalla de bronce por su ejecución acompañada con música de Final Fantasy VIII. Uematsu también está implicado con el grupo de rock Black Mages, que ha lanzado dos álbumes con melodías de combate de Final Fantasy. Otros compositores que han contribuido a la saga incluyen a Masashi Hamauzu y Junya Nakano.

A la fecha de 2004 ha habido ya dos exitosas funciones de conciertos Final Fantasy en Japón. Las bandas sonoras la música finales de Final Fantasy también son cada vez más populares entre los fanáticos occidentales e incluso ha sido interpretada por la orquesta sinfónica de Londres. El 17 de noviembre de 2003, Square Enix U.S.A. lanzó una emisora de radio de América Online dedicada a la música de la saga Final Fantasy, inicialmente reproduciendo pistas completas de Final Fantasy XI además de algunas muestras de Final Fantasy VII a Final Fantasy X. Muchos sitios web de videojuegos y archivos MIDI ofrecen piezas musicales de Final Fantasy.

La música de Final Fantasy fue interpretada por primera vez fuera de Japón como parte de una serie sinfónica de conciertos de música de videojuegos en Alemania. Sin embargo, debido a una demanda abrumadora, y al gran éxito del primer concierto de Final Fantasy realizado por la orquesta filarmónica de Los Ángeles en el salón de conciertos Walt Disney el 10 de mayo de 2004, se estableció una gira llamada Dear Friends: Music From Final Fantasy (Queridos Amigos: Música de Final Fantasy), comenzando en febrero de 2005. Las bandas sonoras de Final Fantasy también se han incorporado al catálogo de música de iTunes.
Artículo principal: Preludio (Final Fantasy)

Mientras que la música en los juegos ofrece una amplia variedad, hay algunos temas reutilizados con frecuencia. Los juegos a menudo se abren con una pieza llamada Preludio, que realmente está basada en uno de los preludios de Bach. Consiste un simple tema de arpegio en los primeros juegos, con la incorporación de nuevas melodías en los juegos más recientes.

Las secuencias de batalla que terminan en la victoria para el jugador en los primeros diez títulos de la saga fueron acompañadas por una fanfarria victoriosa(victory fanfare) que utilizó la misma secuencia de nueve notas, y ésta se ha convertido en uno de los temas musicales más reconocidos referentes a la saga Final Fantasy. Cabe destacar que Final Fantasy X-2 rompió esa tradición de la fanfarria victoriosa siendo otra y coincidiendo con la dimisión de Nobuo Uematsu. Más adelante en Final Fantasy XII se volvió a utilizar esa canción. Otros sonidos memorables incluyen el tema de los Chocobos, el tema Moogle, y un pedazo llamado originalmente "Ahead On Our Way" ('Hacia adelante en nuestro camino') en Final Fantasy I, que de hecho era el tema de apertura y en la actualidad es usado durante los créditos finales del juego y denominado como "Prólogo". Hace poco su nombre ha vuelto a ser modificado, llamándose "Final Fantasy".

También es importante mencionar dentro de la música la participación de afamados músicos japoneses como Koda Kumi con su tema Real Emotions (Emociones Reales) en el opening del Final Fantasy X-2 y Camui Gackt con su tema Redempetion (Redención) en la apretura del Final Fantasy Dirge Of Cerberus.

LA MUJER DETRAS DEL BLOGG

Ayer, por primera vez en muchos años, me perdí la gala de los Oscar. Suerte que tenemos Internet.

Esta mañana, a primera hora, he hecho un repaso de la alfombra roja en El País y el New York Times, y en cinco minutos he tenido claro cuáles son mis tres "mejor vestidas" favoritas de esta gala de los Oscar. Por la noche, me he dispuesto a buscar las mejores fotos y toda la información posible sobre los vestidos, bolsos, zapatos y joyas, en WWD, Style.com, Just Jared, Hola (impresionante cobertura) y, por supuesto, Life. Ya sabéis haced click en las fotos para verlas más grandes. 

La verdad es que, al contrario de lo que he leído en varios sitios, no creo que haya sido una gala mucho más sosa que otras recientes en lo que al glamour se refiere. A excepción de la de 2007, claro. La tónica habitual de los últimos dos o tres años resiste en la alfombra roja made in USA: vestidos clásicos, gusto por los tonos nude, plateados, blancos y negros; peinados que emulan, con éxito variable, a las grandes divas de los años cuarenta; tres o cuatro horteras cursilonas; demasiados drapeados para mi gusto; uno o dos vestidos correctos pero sosísimos de YSL; lo más cursi de cualquiera de las pasarelas de Chanel (SJP); al menos tres Marchesa; y Charlize Theron inexplicablemente fiel a John Galliano para Christian Dior. Casi nada nuevo bajo el sol.

Todavía me acuerdo -y no fue hace tanto- que cuando le decías a una firma de moda que venías de un medio online, te miraban con como mínimo, sospecha.

 Te trataban como a una pobre diabla, y las imágenes te las facilitaban con cuentagotas. 

Si podían, te daban las peores del lookbook. Algunos ni se molestaban, porque para ellos eras poco más que un aficionada, una especie de saboteadora de la moda que se disponía a adulterar la marca y destruir su reputación, dándole presencia online.

Cómo han cambiado las cosas. Ahora esos RRPPs se deben estar dando cuenta de lo retrógrados que eran.

Las divinas compran en Net a Porter. Los blogueros miran a la cara a los intocables de la industria. Los diseñadores y RRPP les hacen la pelota. Reciben invitaciones a los desfiles, regalos, y tienen su merecido sitio en el mundo de la moda.

He presenciado que Carine Roitfeld "no tuviese tiempo" para hacer declaraciones sobre un desfile a un importante periódico pero si tuviese tiempo para posar para algunos de los cazadores de imágenes estrellas de la red.

En muchos desfiles los bloggers de moda se sientan en la tercera de seis filas, en ocasiones un puesto más alto en la jerarquía fashion que las asistentes de moda o las estilistas de las grandes revistas.

Tavi, de 13 años, es recibida por sus ídolos y protagoniza la portada de la revista POP (¿No os da miedo pensar que le ocurrirá a esta niña cuando los fashionistas la vean como una tendencia más de la temporada pasada?)
En la fiesta de Burberry ofrecieron una sala con ordenadores para que los blogs estuvieran rigurosamente actualizados, y esta zona tecno es donde fueron a pasar el rato Vicky Beckham y Carine Roitfeld.

Y Dolce & Gabbana sentaron a varios blogueros Brianboy , Garance Doré, Scott The Sartorialist y Tommy de Jak and Jill en la primera fila junto a Anna Wintour: ¡la mujer que se rumorea que ha prohibido el término "blog" en el Vogue USA!

No me extraña que las editoras de revistas estén empezando a ponerse nerviosas.

Todo esto me parece muy bien, creo que la moda es rápida y los blogs llenan el hueco de inmediatez que faltaba en las revistas mensuales. Democratiza la moda, hace que aparezcan voces interesantes y que el público tenga acceso más acceso que antes. 

 

Lo mio es naturalmente de la vida yo soy FASHION

La mejor multi-marca de Paris: Colette

Las ballerinas se han puesto de moda y Shirine Saad de Fashion Magazine parece saberlo muy bien. Según ella, durante años ha sido una adicta a las ballerinas. Tanto, que todo el mundo le preguntaba dónde compraba sus bellos ejemplares.

Aparentemente, siempre se había negado a revelar el secreto. Pero en uno de sus últimos artículos se ha apiadado y nos cuenta uno de sus secretos: Colette.

Colette (tal cual lo cuentan en pasajera de la moda) es una de las mejores tiendas multi-marca de Paris. Es una tienda de lifestyle en general. Ofrece una amplia selección de ropa, calzado y accesorios, tanto para hombre como para mujer.

Y como es una de las casas más prestigiosas de Paris, sus elecciones suelen volverse moda. Si quieres saber que se usará en la temporada, visita Colette.

Eso sí, esta tienda no es para todos. Sus colecciones son muy exclusivas y generalmente ediciones limitadas. Y eso cuesta, y cuesta caro.

Colette está en el corazón de París, a muy pocos minutos del Museo del Louvre. Se encuentra sobre la calle Saint Honoré, donde se reúnen las mejores tiendas de moda de la ciudad.

Además de todo eso, parece que Colette es el mejor lugar para ir en busca de ballerinas.

Las tiendas del Miauw Hotel

Miauw es un buen exponente del nuevo concepto en hotelería que está surgiendo en Europa. Se trata de hoteles pequeños, con muy pocas habitaciones, trato exclusivo a los clientes, decoración cuidada al extremo y un servicio impecable. Algunos le llaman microhoteles, minihoteles o hotelería de alta costura. Y los hoteles Miauw son parte de esa tendencia (por más información sobre este nuevo concepto de hotelería ver nuestrorumbo).
Miauw es un proyecto global: incluye moda, diseño, decoración y arte. Y todo ello lo ofrece a través de sus tiendas, cafeterías y suites exclusivas.

Aquí y ahora, solo nos interés la propuesta de moda que ofrece Miauw. Las tiendas del hotel, están ubicadas en la planta baja de sus edificios, alternando espacios destinados para la exhibición, galería y venta.

 

La diseñadora holandesa de moda Analik, iniciadora del proyecto hotelero Miauw, es quien coordina la colección de moda en las tiendas de ropa del hotel. Además de su propia colección, Analik escoge a un amplio rango de diseñadores que enriquecen la propuesta.

Así por ejemplo, en las tiendas Miauw también encontramos prendas de Bali Barret, ErotoKritos, Ivana Helsinki, Kokon To Zai, Melissa, Simone Merces, Sissi Holleis y Venera Arapu.

Analik es una nueva, y en apogeo, diseñadora de ropa femenina. Tiene su propia tienda en “The Nine Little Streets” (el famoso centro comercial de Ámsterdam) y a su vez, participó en “The Amsterdam Fashion Week” con su propio show. Sus tiendas, tanto en el centro de Ámsterdam como en la planta baja de los hoteles Miauw, tienen su toque especial, con su variada colección de accesorios, revistas y música. Siempre con ese toque cool y clásico a la vez: bien al estilo Analik.

Tenía ganas de que saliera. Cuando irrumpí en el mundo de los blogs y comprobé la cantidad de ellos que hay dedicados al mundo de la moda ví un artículo claro. La moda no se la puede quedar uno. Definitivamente es una necesidad que sea expresada, comunicada.

 Me parece que la moda e internet conjugan el éxito de la comunicación. Gracias a la moda podemos conocer algo de las personas, también gracias a sus blogs.

Aunque en el artículo no se aprecia todo lo que envuelve a este maravilloso mundo, podemos decir que es un pequeño reflejo. Y para ello conté con la ayuda de Mónica, de Miss at la Playa y Yasmi, de La petite fille a Paris. Muchas gracias chicas!

Miro alrededor y tartamudeo

NOVEDADES DE MODA
Hoy les presento varias de las nuevas colecciones de Moda, pero en especial esta primera. Se llama Blush. Es preciosa. De momento han llegado Jelly Rolls y Layer Cakes. Las telas por metros no llegaran hasta finales de Marzo. Espero les gusten.

Se aceptan encargos. / Orders required
Si hay algún articulo que estas buscando y no lo encuentras de alguna diseñadora australiana, no dudeis en pedirmelo, ya que seguro lo puedo conseguir en el siguiente pedido.

If you are looking for an specific pattern from an Australian designer and you do not find it here, please let me know and I will try to get it for you.

Renovarse o morir. Esta la nueva filosofía de la marca estrella del grupo Inditex, Zara. Recientemente ha abierto su tienda on line, también ha sacado una edición limitada de sandalias y ahora se apunta a las nuevas tecnologías.

Desde ahora, todas las fans de Zara, que son muchas, pueden estar al día de sus novedades a través de su iPhone, para estar a la moda en todo momento y marcar tendencia.


Recibir las nuevas colecciones de Zara en tu iPhone es muy fácil. Sólo hay que descargarse gratuitamente en el iTunes Stores la aplicación de Zara y cada semana recibiras las novedades. Ya no es necesario entrar en la web o visitar una de sus tiendas cada poco para conocer los catálogos y las propuestas de nuestra marca favorita, lo tendremos en la palma de la mano.

iPhone y Zara es una alianza perfecta para las adictas a la moda y a las nuevas tecnologías. Inditex nos está demostrando que en tiempos de crisis hay que buscar nuevas formas de llegar a las consumidoras y claramente lo está consiguiendo. Así, ir de compras cada vez es más fácil y podremos ser las primeras en lucir las novedades de Zara.

ExpoÓptica ofrecerá novedades, avances y la última moda del sector desde hoy hasta el domingo en Madrid
09:56 vie 12 marzo 2010

MADRID, 12 (EUROPA PRESS)

La vigésima octava edición de ExpoÓptica acogerá las novedades, los avances desarrollados por la industria óptica durante los dos últimos años, y las tendencias de última moda del sector desde hoy hasta el domingo en Feria de Madrid.

Según informó hoy Ifema, en la exposición se presentará el equipamiento de alta precisión que permitirá personalizar el diagnóstico de los pacientes, adaptar cualquier lente a las necesidades particulares de los usuarios, las últimas tendencias en moda y actualizaciones de software que permiten una mejor interacción con los clientes son algunas de las novedades que se presentarán en el Salón Internacional de Óptica y Optometría. 

En ExpoÓptica, los profesionales del sector verán cumplidos uno de los retos planteados en la industria: garantizar la localización precisa de las patologías visuales. Así, INDO acudirá al salón con tres equipos Visual Map Developer 2010 (VMD) que registran la forma única de mirar de cada individuo, describiendo sus hábitos visuales y el tipo de lente y montura que mejor se adaptan a sus necesidades.

Este sistema mejora la capacidad del óptico de diagnosticar y prescribir lentes progresivas. INDO añade el tomógrafo de coherencia óptica de Nidek RS3000, un equipo de alta resolución que segmenta la retina en seis capas para identificar sus afecciones. Además, presentará 'Próxima', una biseladora con ranura inclinable, matacantos interno y externo y función de taladro, entre otras capacidades, que amplia las posibilidades de los talleres ópticos. 

En cuanto a la temática software se dará a conocer el Centrador pupilar Visual Scan 3D (VS3D), un equipo que reconoce al paciente en 3D en pocos segundos sin necesidad de arnés y adopta las medidas necesarias para ajustar cualquier lente. Este equipo se completa con un módulo para guardar y optimizar las imágenes obtenidas y solicitar el pedido online al fabricante. Además, Temática Software presentará sus nuevas versiones del módulo OLAP y de su módulo de ventas de Visual Gesopt. 

Bloss Group, por su parte, presentará entre otros productos, el OCT Spectralis, un sistema de tomografía de coherencia óptica guiado por láser confocal de barrido, el S-09, un screening visual pediátrico, un retinógrafo no midriático (CR-1) o un biometro óptico de no contacto llamado Lenstar.

In Fashion Stylist

El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico.

Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible.
Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.
Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.

Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.
Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva.

Psicología de la vestimenta

Teniendo en cuenta estos los fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores resultados.

La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social.

Cuando la psicología del individuo bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un análisis a través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones, pasatiempos, lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas, complejos...

En caso de que haya picos de algún tipo en la función de lo establecido como normalidad psicológica, la imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una carencia adaptativa, dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja autoestima, vanidad... Es decir, cuanta más distancia hay entre la imagen proyectada y la realidad, más alto es el valor positivo o negativo de la función de la psicología normal.

La cobertura puede ser un fiel reflejo del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud mental del individuo, así que, debería considerarse la vestimenta como herramienta analítica en psicología.

Características

El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas.

Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los

                                                     diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa,                                                                       creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado                                                              masificado. Las marcas de diseñador que                                                                tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph                                                                      Lauren, son generalmente creadas por un equipo de                                                                                    diseñadores individuales bajo la supervisión de                                                                    un director de diseño.

Historia
Comienzos de la alta costura

El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.

Comienzos del siglo XX

Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.

En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.

En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial.

Mediados de siglo XX  

La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra, la reputación de

París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las                                                                 modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su                                                              popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió                                                          en los años 1950, cambiando el enfoque de la                                                                  moda para siempre. Mientras la instalación                                                                      de calefacción central se expandía, lo                                                                              hacía también la era de prendas de                                                                                     mínimo cuidado, surgiendo así                                                                                          textiles más ligeros y los                                                                                                      sintéticos.

Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.

El invierno llego?????????????

POR ESTAS IMAGENES PARECE QUE NO HUBIERA LLEGADO EL OTOÑO-INVIERNO¡¡¡¡¡

La moda que biene

Tras elegir su top 4 de los mejores looks, H&M renueva una vez más su imagen de cara al mercado y vuelve a mostrar nuevas tendencias para este Otoño-Invierno 2009/2010, por si no teníamos bastante con lo visto hasta el momento.

Jessica Stam, la modelo camaleónica de las pasarelas, es el nuevo rostro de la firma sueca, cogiendo el testigo de dos modelos de alto nivel que pusieron su rostro a la campaña Otoño-Invierno 2009/2010, Sasha Pivovarova y Eniko Mihalik.

Vamos con todos los looks y propuestas, que hay mucho donde elegir. 

De entrada nos volvemos a encontrar con que el punto es el tejido elegido para este invierno, en todas las marcas y todas las prendas. La prueba es el minivestido que ilustra el post. Malva y con el cuello vuelto muy apto para los meses que vienen y manteniendo el toque sexy con unas medias tupidas de una tonalidad más clara.

El print animal es algo que va asociado a esta temporada como el frío a diciembre. Inevitable no ver algo en cualquier marca, por desgracia para a quienes no nos gusta nada este estampado. Aún así, pese a que la época no sea la más idónea, se propone combinar la cazadora con una falda estilo bailarina, de tul, y el gris en los botines.

Algo parecido nos encontramos aquí, sólo que esta vez la combinación es más elegante, negro y blanco. Blusa del primer color, cinturón de influencia arquitectónica con cremallera y de generosas proporciones, y la falda en blanco.